banner
뉴스 센터
그래픽 디자인 분야의 인상적인 경험.

Nourished by Time은 90년대 초반 R&B와 댄스 유토피아를 꿈꾸고 있습니다.

Jul 28, 2023

줄리안 에스코베도 셰퍼드

사진: 알론조 헬러바흐(Alonzo Hellerbach)

마커스 브라운의 에너지는 탁탁 치며, 그들의 두뇌는 최대로 회전합니다. 항상 이야기할 것은 너무 많고 모든 것을 다 할 시간은 충분하지 않은 것처럼 말입니다. 브루클린 덤보(Dumbo)에 있는 그들이 가장 좋아하는 벼룩시장의 가판대를 거닐다 보면 그들의 개인 이력과 극도로 호기심 많은 성향이 눈에 띕니다. 28세의 그는 중고품 가게, 서점, Whole Foods에서 일했으며 최근 볼티모어에 있는 부모님 집 지하실에서 Nourished by Time, 에로틱 프로바이오틱 2라는 데뷔 앨범을 썼습니다. (그는 테니스 강사로도 부업을 하고 있습니다.) 석영 구슬을 파는 상인은 Brown에게 최근 23andMe 테스트에서 그들의 나이지리아 전통이 밝혀졌다고 밝혔습니다. 한 테이블에서 브라운은 구슬이 담긴 그릇에 손을 집어넣으며 숨죽여 "구슬이 과소평가됐어요. 구슬이 떨어졌어요, 친구"라고 말하며 웃었습니다.

중고 보석을 뒤지는 동안 그는 사회주의에 관심이 있는 사람으로서 왜 2003-2004년 디트로이트 피스톤스가 자신이 가장 좋아하는 농구 챔피언십 팀인지 설명합니다. "그들은 모두 롤 플레이어들이었고 그들 중 어느 누구도 그 자체로 스타가 아니었습니다. 이것이 농구가 작동하는 방식입니다. 르브론 제임스나 벤치 선수들처럼 말이죠. 저는 아무 것도 주지 않는 허술한 선수들을 정말 좋아합니다. 못쓰게 만들다."

Brown은 즉흥적인 DIY 창의력으로 음악 제작에 접근하며, 그들의 아름답고 진지한 노래를 듣는 것은 마치 보물 상자를 뒤지는 듯한 느낌을 줍니다. 에로틱 프로바이오틱스 2 전반에 걸쳐 그는 로파이 팝, 뉴 잭 스윙, 포스트 펑크, 힙합, 콰이어트 스톰, 볼티모어 클럽, 클래식 딥 하우스, 뉴 웨이브, 소울을 아서 러셀, 토니 등의 시금석과 함께 실험합니다! 토니! Toné!, PM Dawn 등이 있습니다. 브라운의 풍부한 바리톤은 영향이 얽힌 가운데 연속성을 제공합니다. 그는 SWV의 Coko의 교회적인 보컬을 미러링하면서 자랐으며 그의 미학의 일부는 자신의 트윗 중 하나로 깔끔하게 요약되어 있습니다. "나는 여전히 90년대 초반(90-92)의 그 작은 부분을 좋아합니다. 80년대인데 서서히 90년대로 바뀌는 걸 볼 수 있어요."

브루클린 다리 아래 벼룩시장에서 만나기 한 달 전, 브라운은 Bushwick의 창고 클럽인 Elsewhere의 가장 작은 방에서 공연을 했습니다. 월요일이었고 그의 오프닝 슬롯은 오후 9시에 시작했지만 그가 두 번째 노래를 시작할 때쯤에는 자리가 거의 꽉 찼습니다. Yaeji의 With a Hammer에서 미묘하게 추진력이 있는 "Happy", 또는 올해 초 런던 포스트 펑크 밴드 Dry Cleaning을 위해 이 곡이 공개되는 것을 본 사람들. 브라운은 야구모자와 체크무늬 버튼다운을 청바지 안에 집어넣고 컴퓨터, MPC, 신디사이저를 마이크와 수직인 카드 테이블 위에 설치했습니다. 노래를 시작하면서 그는 자신의 역할에 녹아들었습니다. 주로 그의 목소리와 약간의 2단계로 가사를 장식하는 방식 덕분에 작은 무대에서 혼자서도 위엄 있는 연주자가 되었습니다.

브라운이 자본주의와 예수를 화해시키려고 시도하는 우울한 일렉트로 싱글 "The Fields"에서 그들은 청중을 보기에는 너무 친밀한 것처럼 눈을 감고 절 사이에 모자 챙을 매끄럽게 만들었습니다. 그것은 단지 손의 문제였을지 모르지만, 그의 애절한 음색과 함께 일종의 마술을 부리는 시원한 매력에 영향을 미쳤다.

Nourished by Time은 갑자기 나타난 것처럼 보일 수도 있지만 Brown은 인생의 대부분을 록스타 순간을 위해 인큐베이션하는 데 보냈습니다. 그는 15세에 처음으로 기타 연주를 시작했을 때 십대 농구 광팬이었습니다. 마이클 잭슨이 죽은 여름이었고, 브라운은 슬래시가 "Black or White"의 라이브 공연 중에 기타를 연주하는 클립을 보았습니다. "나는 '도대체 저 사람은 누구야? 정말 멋있어'라고 생각했어요." 브라운이 기억합니다. "그런 다음 나는 그를 찾아보고 '아 젠장, 그는 흑인이야!'라고 생각했습니다. 그 표현을 실제로 본 것은 그때가 처음이었습니다. 그것은 나를 Jimi Hendrix로 이끌었고, 그 다음에는 마치 끝났습니다."

볼티모어에서 태어난 브라운은 아버지의 클래식 힙합과 재즈, 그리고 어머니의 90년대 R&B 속에서 자랐습니다. 그는 기타를 연주한 지 불과 2년 만에 17세에 명문 버클리 음악대학에 입학했는데, 그 경험을 통해 작곡에 접근하지 않는 방법을 배웠다고 말했습니다. 그는 절 합창 노래 구조에 무관심했고 일부 반 친구들의 세션 음악가 열망으로 인해 꺼졌습니다. 그는 Riley With Fire와 Mother Marcus라는 이름으로 몇 장의 앨범을 녹음했는데, 이는 Prince에 대한 사랑을 그린 것이지만 아직 할 말이 많을 만큼 충분한 삶을 살지 못했다고 느꼈습니다. 브라운은 "나는 내가 원하는 방식으로 음악을 쓰는 방법을 몰랐다"고 말했다. "음악을 하기 위해 학교에 다녔지만 그게 싫었어요."